Berliner Club ICON soll bleiben!

Logo des Clubs "ICON" in Berlin

Am 15.09.2010 wird über die Rettung des Clubs "ICON" in Berlin beraten.

Die gute Nachricht vorweg: Der letzte noch verbliebene Club im Berliner Bezirk Prenzlauer Berg, kann möglicherweise bleiben. Die Schließung des Clubs kann verhindert werden, denn bisher unterstützen alle Fraktionen der Bezirksverordnetenversammlung (BVV) in Berlin-Pankow den Erhalt des ICON. Am 15.09.2010 soll beraten werden, wie der Club zu retten ist. Ausschlaggebend zur Diskurrsion um die Schließung des Drum&Bass-Clubs in der Cantianstraße waren Beschwerden der Anwohner in Sachen Lärmbelästigung.
Lediglich ein Anwohner forderte Akteneinsicht beim zuständigen Amt. Daraufhin habe sich der zuständige Sachbearbeiter die Rechtslage genauer angesehen und festgestellt, dass der Club in der Cantianstraße aus Planungsrechtsgründen dort gar nicht existieren dürfe.

Wir möchten dies nicht weiter ausführen, wundern uns aber schon, wie man solch Diskursionsrunde nach 14 Jahren Clubgeschichte in leben ruft. Wie immer streitet sich Politiker nun wie gehabt.

Alles anders:

Prenzlauer Berg war früher ein zentraler Szene-Bezirk mit vielen interessanten Künstlern und subkulturellen Institutionen. Was wir hier nach 10 Jahren erleben ist traurig für alle die auf diesen einst so lebendigen Bezirk zurück blicken. Die Sozialschicht wurde im Laufe der Zeit komplett umgekrempelt. Heute füllen zugereiste zum großen Teil die ohnehin viel zu teuer modernisierten Altbau-Wohnungen. Mittelweile gilt der Bezirk, alleine was die Mieten angeht, als teuerstes Wohnviertel in der Hauptstadt. Jüngst konnten wir zudem noch erleben, wir die ersten Parkautomaten in den Seitenstraßen aufgebaut wurden. Und für natürliche Bedürfnisse darf man heutzutage noch 2 € blechen. Alles anders – alles teurer!

Zurück zum Icon-Club:

Eure Unterstützung ist hier gefragt: In diesem Zusammenhang wurde ein Designaufruf gestartet. Alle Einzelheiten dazu findest Du HIER.

weitere INFOS: DEINE STIMME

Quelle: partysan.net

Green & Blue 2010

Eine der beliebtesten Eventreihen in good ol´ Germany:

GREEN & BLUE am Langener Waldsee

green and blue front

Green & Blue 2010 mit Sven Väth, Ricardo Villalobos, Steve Bug, Guy Gerber -live- u.v.a.

Das wohl schönste und bekannteste Open Air mit elektronischer Musik im Rhein-Main-Gebiet ist wieder zu seinen (Wasser-)Wurzeln zurückgekehrt und bietet mit der neuen Location Langener Waldsee nach einem Jahr
Bade-Entzug endlich wieder die Möglichkeit, nach einem heißen Tänzchen in den Fluten des Sees zu einem kühlenden Bad abzutauchen.

Der Langener Waldsee – bundesweit bekannt als Austragungsort für die Schwimmwettbewerbe des Ironman-Triathlons – ist der ideale Ort für die mittlerweile auf über 10.000 Besucher angewachsene letzte große
Veranstaltung im Sommer: fast 300 Meter Sandstrand inmitten eines wunderschönen Waldgebietes laden zum baden, chillen und genießen ein.

Genießen ist auch gleich das richtige Stichwort, denn neben dem gewohnt ausgesuchten Essens- und Getränkeangebot gibt es bei Green & Blue natürlich gehörig was auf die Ohren!

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Line-Up:

Green Floor:
Sven Väth, Joris Voorn live, Kollektiv Turmstraße live, Michel Cleis

Blue Floor:
Ricardo Villalobos, Steve Bug, Guy Gerber live, Karotte,
Johannes Heil live, Chris Tietjen

TRAILER LINK: http://www.youtube.com/watch?v=WpTtJq86iiw

More Infos:

http://cocoon.net/greenandblue/de/
www.myspace.com/greenandblueopenair
www.myspace.com/xenomorphcrew
www.monti-music.com/xeno.html
www.montisworld.de

Am 02. Oktober wird Köln zur Trance City!

Trance City Flyer

Unter dem Namen "Trance City" findet am 02.10.2010 in Köln das erste Mal seit 7 Jahren wieder eine größere Tranceparty statt.

Sieben Jahre ist es mittlerweile her, als in Köln letztmals eine größere, nennenswerte Trance Veranstaltung stattfand. Anfang Oktober bringt die Crew von Trance City jedoch die internationale DJ-Elite des Trance in die Domstadt. Die alten Fabrikhallen der Essigfabrik sowie der darunter liegenden Elektroküche sind dabei Schauplatz dieses Spektaktels. Zu den Akteuren an den Decks gehören u.a. Michael Burian aus Tschechien, der schon bei der Prager Sensation White-Edition oder dem Creamfields überzeugen konnte. Mehrere Events, die im fünstelligen Besucher-Bereich stetig ausverkauft waren, ließen die Musikszene aufhorchen.

Aus Holland wird Jorn van Deynhoven einreisen. Mit seinen Produktionen wie RAMsterdam, die von Armin van Buuren als Trance Scheibe No. 1 gewählt und gespielt wurde, gilt er in der Tranceszene als derzeit heißester Geheimtipp! Als Urgestein wird DJ Taucher dabei sein. Seit Jahren genießt der Frankfurter ein enormes Standing bei allen Fans elektronischer Klänge. Auch an diesem Abend wird er zeigen warum dies so ist. Darüber hinaus gibt es Sets von Jochen Peuyn, besser bekannt als DJ Sorgenkint, DJ Mo aus dem Hamburger Tunnel Club, DJ Alex van Dream, DJ Alex F, DJ Pedo Lopez aus Spanien sowie einem Überraschungs-Live-Set.

02.10.2010 ab 22.00 Uhr

Essigfabrik-Elektroküche
Siegburgerstr.110
50679 Köln

www.trance-city.de
www.essig-fabrik.de

Quelle: raveline.de

Umfrage: Soll die Loveparade weiter gehen?

Tom Novy

DJ und Produzent Tom Novy

“Die Ideale sind in Duisburg nicht gestorben” – DJ Tom Novy fordert Fortsetzung der Loveparade.

Rund einen Monat nach der tödlichen Massenpanik auf der Loveparade in Duisburg gibt es neue Diskussionen darüber, ob die Veranstaltung doch weitergeführt werden soll. “Die Schuldigen zu bestrafen und die Parade dann zu beerdigen – das reicht einfach nicht”, …

Rund einen Monat nach der tödlichen Massenpanik auf der Loveparade in Duisburg gibt es neue Diskussionen darüber, ob die Veranstaltung doch weitergeführt werden soll. “Die Schuldigen zu bestrafen und die Parade dann zu beerdigen – das reicht einfach nicht”, schreibt der Techno-DJ Tom Novy in der Septemberausgabe des “Rolling Stone”. Deshalb solle der umstrittene Umzug im kommenden Jahr wieder ausgetragen werden, idealerweise am Ursprungsort Berlin. “Es wäre auch eine Parade zu Ehren der Toten und Verletzten”, so der 40-jährige Novy, bürgerlich Thomas Reichold, der selbst regelmäßig bei der Veranstaltung als DJ im Einsatz war und auch in Duisburg dabei war.

Unmittelbar nach der Katastrophe, bei der am 24. Juli 21 Menschen tödlich verletzt wurden, hatte Veranstalter Rainer Schaller mitgeteilt, die 1989 erstmals ausgetragene Loveparade werde nicht fortgesetzt. “Obwohl Rainer Schaller viel Geld für die Marke ausgegeben hat: Er hat nicht das Recht zu sagen, die Loveparde wäre nun vorbei”, kritisiert Tom Noy. “Das wäre so, als würde er uns erklären, unsere Jugendbewegung sei am Ende.” Schaller solle die Rechte nun freigeben. Ein noch zu gründender Trägerverein müsse dann die Aufgabe übernehmen, unter strengsten Sicherheitsvorkehrungen die Nachfolge-Parade vorzubereiten. “Gerade nach einer solchen Katastrophe müssen wir der Welt zeigen, dass die Ideale der ersten Stunde nicht auch in Duisburg gestorben sind”, schreibt Novy.

Loveparademitbegründer Dr. Motte

Loveparademitbegründer Dr. Motte auf der Loveparade 2002 in Berlin

Loveparade-Mitgründer Dr. Motte, 50, bürgerlich Matthias Roeingh, sieht eine Fortsetzung der Parade in einem Co-Beitrag in derselben “Rolling Stone”-Ausgabe kritisch: “Ich kann nur eindringlich davor warnen, so ein Event überstürzt auf die Beine zu stellen, bloß um ein Zeichen setzen zu wollen.” Erst müssten sich alle Beteiligten darüber klar werden, welche inhaltlichen Ziele eine solche Veranstaltung heute noch haben könne.

Beide Beiträge lesen Sie in voller Länge in der Septemberausgabe des “Rolling Stone”, die am Donnerstag, 26. August, in den Handel gekommen ist.

Originaltext: ROLLING STONE

Schreibt uns einen Kommentar und sagt uns eure Meinung!

Soll die Loveparade fortgesetzt werden?

Xenomorph Promotion & Events präsentiert:

Xenomorph Promotion & Events präsentiert:

Produzentenschmiede Logo

Produzentenschmiede in Frankfurt a.M.

********************Produzentenschmiede********************

Produzentenschmiede ist die neue Schulung für die Bedürfnisse alle angehenden Produzenten, oder bereits produzierende Peoples die Ihre Fähigkeiten festigen möchten.

Pruzentgröße Gabriel Le Mar sowie Michael Kohlbecker stehen allein schon für Qualitätssound am oberen Limit.

Ich freue mich solch individuelle Künstler zu kennen und empfehle aus diesem Grund
diese Weiterbildungsmöglichkeit im elektronischen Musikbereich.
Torsten Matten
(Torty)

Info:
- Aus der Praxis für die Praxis
Mit dem Seminar wird alles an Wissen und Geheimnissen weitergegeben,
was man im professionellen Produzentenalltag realistisch braucht.

Artists und DJ*s können mit eigenen glaubhaften Produktionen und Veröffentlichungen,
die notwendige Substanz als Künstler gewinnen und mit der Flexibilität für die
Dienstleistung arbeiten.

- Von Null bis Hundert
Wo bekommt man die richtige Technik her, wie wird sie benutzt, der gesamte Produktionsablauf bis zum fertigen Produkt.

Wie verkauft man eigene Produktionen und was muss rechtlich beachtet werden.
Hier geht es nicht nur darum eine Produktion fundiert und detailliert durchzuführen, sondern auch die Vermittlung der Kenntnisse welche Töne zusammenpassen,
um mit dieser Flexibiltät für die Dienstleistungsindustrie gewappnet zu sein.

Bei diesen Seminaren wird dem Teilnehmer von der Pike auf genau erläutert, wie man leichter sein Ziel erreichen kann.

Angefangen bei der Zusammenstellung des Studios, Benutzung des Studios, Durchführung einer Produktion, Lizenzrecht, Verwertungsrecht, Urheberrecht, Verkauf & Mahnungen, KSK, Finanzamt, Filmmusik.

Insbesondere die Flexibilitätsfähigkeit soll gefördert werden.
Kompositionslehre und Musiktheorie stehen ebenso auf dem Plan, um genau dies gewährleisten zu können.

Es wird viel Wert auf den Punkt “Kreativität” gelegt, um zu wissen, wie man Songs/Tracks arrangiert bzw. deren Spannungsbögen erstellt.
Ebenso wird das Produzentenschmiedeteam hilfreich zur Seite stehen, Produktionen an Labels zu vermitteln, oder den Umgang mit der Industrie zu optimieren, insbesondere mit den Verlagen und den Verkaufsmöglichkeiten der Produktionen.

Produzentenpool

Das Seminar endet nicht nach diesen 3 Tagen.
Alle Teilnehmer sind automatisch in unserem Produzentenpool!
Dieser Pool ist ein Verbund, der sich aus allen Teilnehmern zusammenstellt.
Gegenseitiges Remixen, Kooperationen und viele andere Synergien sind hier die Grundlage, sowie die Kanalisierung gemeinsamer Ziele und Interessen und zeichnet sich jetzt schon als wertvoll für alle Mitglieder aus.

Regelmäßige Treffen finden mehrfach im Jahr statt. So haben die Teilnehmer die Möglichkeit sich weiter von uns beraten und coachen zu lassen, sowie alle verfügbaren Netzwerke zum Verkauf von Produktionen zu nutzen.

Label
Ab Oktober 2010 gründen wir ein eigenes Label.
Alle Produktionen die releasewürdig sind, werden als Singles und Kompilationen veröffentlicht.
Name des Labels “PRODUS”.

Seminarinhalt (Kurzfassung)

Tag 1 Musikproduzentenalltag, Fallbeispiele, Erfahrungen, Voraussetzungen, Einstellung
Einführungen und Demonstration der Produzentenschmiede Studiotechnik,
Verkabelung, Midi, Audio, Computer, Software, Midi Controller,
Masterkeyboard, RecordingMikrophonie, wie geht der Einkauf.

Sound Labor, Faszination neue Sounds, das Futter für neue Produktionen.
Intensives gemeinsames Arbeiten an Soundherstellung, kreieren von eigener
Handschrift.
Einführung der verschiedenen Klangsynthesen und deren Vor – und
Nachteile

Audio Basics, was ist ein Ton? Frequenzen und ihre Geheimnisse

Tag 2 Durchführung Produktion

Kompositionslehre und Musiktherorie
welche Töne passen zusammen und welche nicht!
Ganz wichtig! Wie wird genau komponiert und Urheber relevant produziert.

Midi Controlling, Midi Kreislauf, Masterkeyboard,
MidiSystemdaten,MidiRecording,
Midi die Sprache der Geräte erlernen.

Sampler, Sampling die Grundvorraussetzung zum Produzieren.
Sampletreatment, Editieren und Erstellen von Samples, bis sample dich
selbst.

Sequencer, Software, die Partitur des Studios.

Tricks und Anwendungen des Sequncers, Sequencer als Soundhersteller,

Taktgeber, Loopmacher, Songaufbau, sowie Arrangements
Systemexklusive Daten Recording, wie Filterverläufe, Velocity control

Cubase / Logic Audio / Ableton

ABLETON Live Intensivkurs mit Gabriel le mar

Umgang mit einem Arrangement, Spannungsbögen,

arrangieren die Kunst der Inszenierung und der berühmte goldene Schnitt!

Mixing der Produktion, Equalizer und Effekte. Frequenzaufteilung.

Aufnahme der Produktion und Mastering.

Tag 3 Aufzeigen der Vermarktungsmöglichkeiten, von der Tonträger-
über die Werbetreibende Industrie bis zu Film, Funk und Fernsehen.
Aufzeigen der medialen Verwertungsmöglichkeiten, von Veranstaltungen
über Tonträger bis zur internetbasierter Nutzung Labels, real und Internet,
A&R Manager und ihrer Funktion. Vom Demo bis zum erfolgreichem Verkauf.

Die Einkunftsformen des Musikproduzenten, mit Musik Geld verdienen:
Lizenzen, Urheberrechte und Leistungsschutzrechte.
Einführung in das Lizenzrecht sowie der Lizenzverwertung, Was ist Musik
wert?
Lizenzen, die Prozentuale Verkaufsbeteiligung. Heads of agreement,
Lizenzabrechnung, Lizenzverleih, wie geht das?

Mehrfacher Verkauf von einer Produktion.

Exklusive Nutzung nicht exklusive Nutzung, Vertragsrecht.

GEMA, GVL, KSK, Finanzamt,

Vertragsgestaltung inklusive Vergütungsregeln

Urheberrecht und ihr Hintergrund.
GEMA und seine Gesetze, Copy right control, wie werde ich GEMA Mitglied,
GVL, Gesellschaft für Verfielfältigungs-, Leistungsschutz und
Aufführungsrechte, Radio, Fernsehen, Plattenfirmen, Veranstaltungen.

Musiksparten: Techno, Chill Out, Lounge,
Klassik, House, Pop

Filmmusiken (Scorewriting),
Dienstleistungsproduktionen (!)
Für diese Musikgenre gilt dies, was wir im Seminar vermitteln.

Liveauftritte und Events.
Wie inszeniert man sich selbst oder den Künstler, wie stelle ich
einen Livegig auf die Beine, technisch,
sowie von dem Konzept, wie bekomme ich Bookings, etc.

Verlage & Booking Agenturen sinnvoll oder nicht?

Zertifizierung

Die “Macher” der Produzentenschmiede: Michael Kohlbecker & Gabriel Le Mar

Gabriel Le Mar Artistfoto

Gabriel Le Mar

*****Gabriel Le Mar*****

Der Frankfurter DJ und Produzent Gabriel Le Mar zählt neben Sven Väth, Pascal F.E.O.S. und der Playhouse-Posse
zu den ältesten und wichtigsten Club-Kultur-Künstlern aus dem Rhein-Main-Gebiet. Sein Name steht synonym für
chillige Grooves irgendwo zwischen spacigen Ambient-Klanglandschaften, dubbigem Elektro-Geblubber und konsequent
anschiebenden Tracks für durchtanzte Nächte unterm sternenklaren Himmelszelt.

Für die unterschiedlichen Gesichter seiner Musik schlüpft der Sohn griechischer Eltern in die verschiedensten Pseudonyme.

Zusammen mit Pascal F.E.O.S. und Alex Azary komponiert Le Mar als Aural Float sphärische Sounds, die bei der Space Night im Bayerischen Rundfunk bestens aufgehoben sind. Mit Azary und Michael Kohlbecker verwandelt sich Le Mar in die Saafi Brothers, Chartsehren inklusive. Dub Connected, Futuristic Dub Foundation oder Dub Mix Convention heißen seine Alter Egos, wenn drückende Basslines im Fokus sind.

Gabriel Le Mar kommt 1966 in Berlin zur Welt, wo er auch aufwächst, bevor es ihn in die niedersächsische Provinz verschlägt.
Dort sammelt Le Mar erste Erfahrungen mit elektronischer Musik. 1987 zieht es ihn mit Studienabsichten zurück nach Berlin.
Nach erfolgreich abgeschlossenem Studium arbeitet er als Art Director für verschiedene Agenturen und spielt nebenbei in
der Band Bamboo Industry. Kurze Zeit später ist der vollwertiges Mitglied und tourt durch Deutschland.

1992 zieht es ihn von Berlin nach Frankfurt, wo er in der umtriebigen Musiker- und Produzentenszene schnell Fuß fasst
und mit The Saafi-Bros. ein loses Bandkonzept aufs Tableau hebt. Mit von der Partie ist Alex Azary,
der als Clubmacher und Musiker, die Frankfurter Szene entscheidend mitbeeinflusst.
Zusammen mit Le Mar macht er die Main-Metropole in den nächsten Jahren zu einer der feinsten Adressen für Chill- und Dubexperimente.

Damit ist auch der Grundstein für Aural Float gelegt, dem erfolgreichsten Projekt von Le Mar und Azary.
Spätestens mit ihrem Album “Introspectives” 1995 haben sie eine produktive Schar an befreundeten
Musikern wie zum Beispiel Jammin Unit von Air Liquide nach Frankfurt geholt, die den Pool für eine ganze
Reihe weiterer Veröffentlichungen und Clubideen abgeben. Der Durchbruch gelingt Le Mar 1995 mit dem Remix
des Fanta 4 Nummer Eins-Hits “Sie ist weg”.

Die folgenden Jahre in Le Mars Biographie sind gekennzeichnet durch eine Vielzahl von Releases.
Auf dem Goa-Label Blue Room erscheinen die Alben der Saafi Brothers, Spirit Zone verlegt die
Gabriel Le Mar Solo-Veröffentlichungen, und auf Elektrolux spielen Aural Float den offiziellen Soundtrack zur
Space Night im Bayerischen Rundfunk ein. Zu Beginn des neuen Jahrtausends steht der Name Gabriel Le Mar synonym
für basslastige und doch sphärische elektronische Sounds.

Dementsprechend dicht gepackt ist sein Tourkalender, der ihn in regelmäßigen Abständen in die Clubs rund um den Globus führt.
Mit seinen Alben “Here And Now” sowie “Short Stories” untermauert Gabriel Le Mar seine einzigartige Stellung.
Zusätzliche Veröffentlichungen mit The Saafi Brothers sowie zahlreicher Projekte und Kooperationen halten ihn weiter auf Trab.
2005 beginnt Le Mar mit dem Release seines fünften Albums “Nightradio”.

In welchem Outfit uns Le Mar seine chilligen, dubbigen, spacigen Sounds auch nahe bringt, stets hebt er sich vom Einheitsbrei
der seelenlos produzierten Ambient-Klänge ab.

Homepage: http://www.le-mar.de
Youtube: http://www.youtube.com/profile?user=gabriellemar
Myspace: http://www.myspace.com/gabriellemar
Facebook: http://www.facebook.com/gabriellemar

Michael Kohlbecker Artistfoto

Michael Kohlbecker

*****MICHAEL Kohlbecker*****

Michael Kohlbecker Musikproduzent und DJ ist am 21.07.1971 in Wien geboren, schon im frühen Kindesalter entdeckte er seinen Hang zu Musik. Seine ersten musikalischen Kreationen entstanden mit 8 Jahren, damals noch am Klavier und Violine 1987, ausgelöst durch eine Produktion mit Ralf Rainer Rygulla und Heinz Felber, fand er den Weg in die Elektronische Musik.

Daraufhin folgte schon 1989 seine erste Veröffentlichung, auf Sony Music mit “Victim” BG the prince of Rap, welches auch dick in der U.S.A. einschlug Diese Veröffentlichung legte den Grundstein der Musikkarriere.

Die ersten Projekte folgten wie, Electric Basement auf dem Label Sony dance pool welches seine erste Technoveröffentlichung die europaweit die Tanzflächen zum schwingen brachte. Weitere viel beachtete Projekte folgten wie, Paragon,Ultraworld, und Tronic, auf dem renommierten Label Frankfurt Beat Productions.

1994 gelang ihm der Internationale Durchbruch mit den Veröffentlichungen des Projektes Eternal Basement auf dem legendären Label von Sven Väth, Harthouse Ebenfalls erregte er grosses Aufsehen bei seinen ersten live Auftritten 1994 auf der Natur one und Universe Tribal Gatheringmusic 1995 lernte er Gabriel le mar und Alex Azary kennen und zusammen produzierten sie wegweisende Remixe für Künstler wie, Camouflage, Air Liguide, Phantastische 4,”Sie ist weg” Bob Marley “Sun is shining”, Anne Clark und entwickelten
ihren unverwechselbaren eigenen Saafi Brothers Sound .

Die erste Saafi-Brothers LP auf dem sehr powervollen Label Blue Room 1997 prägte weltweit die elektronische Musikszene.

Mit Gabriel le mar entstand noch ein zusätzliches Projekt Montauk P auf dem Label Blue Room welches sich durch sehr harten Sound auszeichnete. Ebenfalls begann er 1997 mit dem DJ-ing
in vielen europäischen Ländern und spielte als Resident im Viadukt in London.
In der Zeit veröffentlichte er auf vielen verschiedenen Labels in der UK, wie ” Lasziv” Atomic Records,”Magnat” Qube Records und “Fünf D” Millenium Records. Bis heute ist er fester Resident im dem historischen Club in Frankfurt U60311.

Weiter spielte er Chill Out und Lounge auf dem hessichen Radiosender HR XXL bzw
You fm für über 8 Jahre. Weitere 4 Saafi Brothers LP folgten bis heute, belegten jedesmal Platz 1 in den DCOC und ein Ende ist nicht in Sicht. Anfang 2000 produzierte er mit Gareth Jones (Produzent von Depeche Mode) eine zeitlose Produktion die er auf dem eigenen Label EBR veröffentlichte, worauf weitere Platten von Eternal Basement folgten.

Leider waren in der Zeit die Insolvenzen der Vertriebe so umfassend, dass viele Labels starben. Durch Kohlbeckers Flexibilität wurde die Filmindustrie auf ihn aufmerksam und produzierte zahllose Musiken für Film Funk und Werbung.music Pictures, Images and Photos Ebenfalls umfassende Projekte mit Visual Künstlern und Architekten, wie 3 de Lux und Optimat sorgten auf den Messen EXPO 2000 und Ambiente für grosses Aufsehen.
Auf dem Notting Hill Carneval 2000 kam es zu einer Recording session mit Nelson Mandelas Lieblingsband Amampondo.

In den letzten Jahren machte er sich durch seine berüchtigte Veranstaltung, die Verdächtigen im U60311, auf sich aufmerksam. music Pictures, Images and Photos Die letzte Veröffentlichung “Tabasco” auf dem Label 311 mit Peter Eilmes wurde zur Clubhymne und brachte die derzeit heissbegehrte Trompetensounds in das Technobusiness.

Im Jahre 2010 wird und kann man mit weiteren Szene prägenden Produktionen rechnen.

Weitere Infos:

www.produzentenschmiede.de
http://www.myspace.com/gabriellemar
http://www.myspace.com/michaelkohlbecker2
www.myspace.com/xenomorphcrew
www.monti-music.com/xeno.html
www.montisworld.de

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